Tant l'installation que la performance ont tendance à échapper aux définitions. Chaque nouvelle proposition semble en réinventer la nature, les limites et les enjeux. Il suffit de regarder l'immense diversité des oeuvres associées à ces termes pour s'apercevoir qu'ils recouvrent des pratiques artistiques aussi diverses que la sculpture, la peinture, le cinéma, la vidéo, la danse ou le théâtre.

C'est dans cette diversité que s'inscrivent les objectifs du cours, avec la volonté d'explorer les rapports au corps et à l'espace, à travers des propositions d'action, d'événements ou d'environnements particuliers qui interrogent notre relation aux autres, à l'art et à nous-mêmes.

La mise en action. La mise en espace. En somme, la mise en oeuvre...

Quelques références d'ouvrages (largement illustrés) pour mieux comprendre l'installation et la performance :

- « Action » Jens Hoffmann et Joan Jonas &endash; Editions Thames & Hudson

- « La performance du futurisme à nos jours » Roselee Goldberg Editions Thames & Hudson

- « Installation &endash; l'art en situation » avec des textes de Michael Archer - Editions Thames & Hudson

- « Installation &endash; L'empire des sens » Editions Thames & Hudson

- Performance textes & documents. Editions Parachute.

les propositions d'exercices 2011/2012

Durant l’année 2011/2012, le cours se propose, à travers de l’information, des visites, des rencontres d’artistes et des exercices, d’interroger les phénomènes de perte, les coalitions temporaires, l’usage de soi, les filiations, ainsi que tout ce qui touche à la réception et à l’évaluation des oeuvres, ainsi qu'au statut à la fois spécifique et mutant du spectateur.

- Se présenter en mentant.
- «Socle - de compétences» - un exercice sur la notion de socle - cfr l’exposition Serra/Brancusi à la Fondation Beyeler.
- Une installation / une performance sur l’idée du discours, de la prise de parole publique.
- Out of office - une proposition autour de l’espace de travail.

...

+ la poursuite du projet Common Knowledge o

Quelques artistes et quelques oeuvres qui nous accompagneront cette année : Ann Veronica Janssen, Olafur Eliasson, Janet Cardiff. Franci Alys, Jeff Wall, Jonathan Meese, Candida Höfer, Vanessa Beecroft, Cindy Sherman, Stan Douglas, Richard Prince, Philippe Parreno, Paul McCarthy, Carsten Höller. Dominique Gonzalez-Forester, Aernout Mik, Lars von Trier, Cindy Sherman, Paul McCarthy, Erwin Wurm, Claude Clasky, Peter Fischli et David Weiss, Jacques Tati, Bruce Nauman, Wim Delvoye,Pierre la Police, Bouvard et Pécuchet, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Leigh Bowery, Maurizio Cattelan, Carsten Höller, Damien Hirst, Pierrick Sorin, Martin Creed, Elmgreen & Dragset, Tatiana Trouvé, Didier Marcel, Franz West, Sterling Ruby, Jack Pierson... (liste non exhaustive).

1/ Dresser l'état des lieux de la situation de l'art d'aujourd'hui (infos, visites, voyages, rencontres avec des artistes, expérimentations, etc). En somme, prendre connaissance du terrain sur lequel l'étudiant met les pieds.

2/ Prendre position. Jeter les bases de pratiques qui permettront à l'étudiant de se situer, de se confronter et progressivement de s'inscrire sur le terrain de l'art d'aujourd'hui. En somme, d'avoir un point de vue d'auteur

3/ Intégrer les procédures. Se familiariser avec les processus créatifs et les procédures qui permettent d'élaborer et de développer un projet artistique. Encourager les attitudes récurrentes qui accompagnent et favorisent les pratiques de l'art (curiosité, reflex, mobilité, prise de notes...).

Il est entendu que ces objectifs spécifiques au cours, rejoignent l'objectif général de l'école : jeter les bases d'une pratique personnelle ancrée dans le monde d'aujourd'hui. Favoriser la recherche et les prises de positions prospectives.

Le corps (performance)

- comme sujet

- comme modèle`

- comme outil

- comme véhicule erg-ex2.html

- comme support

> Souligner l'importance de l'implication physique, dans le geste, dans le point de vue. Prendre position physiquement. Appréhender l'espace. Favoriser les pratiques incarnées

> Elargir les références à la biologie, la médecine, et ouvrir les pratiques à toutes les formes d'art liées au corps (danse, théâtre, opéra, chant, musique, cinéma, architecture, etc...)

Le quotidien (le non-art) Comment le quotidien ou le «non-artistique», peut proposer des modèles (des modélisations) qui serviront de point de départ (de sujet), de structure ou de cadre de présentation à un projet artistique.

L'espace de l'art Sur base de l'état des lieux précité, comment utiliser l'espace de l'art ainsi balisé, comme sujet ou comme matériau d'un nouveau travail (références, citations, détournements, mise en abyme, copies,...). L'espace de l'art comme lieu de présentation (travail sur ou en rapport au lieu. Problèmes d'accrochage, d'installation...)

Parmi les propositions d'exercices 2009/2010 > o Créer une colonie o Avance rapide

Parmi les propositions d'exercices 2008/2009 > o Se présenter en témoin o Exposer une explosion o Projet SAS o Out of office

Parmi les propositions d'exercices 2007/2008 > o Un autoportrait en "petite catastrophe" o Reconstitution (Démolir / reconstruire)

Parmi les propositions d'exercices 2006/2007 > o se présenter en idiot(e) o Vu de loin (une installation de groupe à voir à la longue vue) o Moi et inversement o Dancer, manger, se battre avec... o Workshop "cuisine" avec soirée de présentation dans le cadre du cycle de performances proposé par Wolubilis.

Parmi les propositions d'exercices 2005/2006 > o se présenter / mentir o se camoufler o l'appeau

Parmi les propositions d'exercices 2004/2005 > o Dormir o Passer à table o Faire tourner o Play list / Cabaret sauvage (en colaboration avec le SOAP ART 1ère)

Parmi les propositions d'exercices 2003/2004 > o 2m2 d'éléments attachés deux par deux o "Loin" - ^{installation à regarder à distance} o "Danser, manger, jouer avec..." - ^{exercice sur l'idée du partenaire}

Parmi les propositions d'exercices 2002/2003 > o Champ magnétique o Territoire portable o Cygne d'étang